在《每一刻都是崭新的》之后，我曾对自己说，这辈子再不买许巍的CD，咱就抱着《在别处》《那一年》得了。可万万没想到，06年初的一张青春复刻版专辑《在路上》，一下子让我乖乖就范。

　　众所周知，翻唱本该是一件事半功倍的好事。经过歌迷一段时间的检验后挑选出较热门的曲子，重新制作时取其精华去其糟粕，返回市场后再凭借着大家对原曲的熟悉度及好奇心获得关注。可如今乐坛翻唱的口碑江河日下，特别对于一个创作型歌手来说，翻唱几乎就意味着自身创作能力的枯竭，如早些年的韩红、郑钧。可这回，许巍翻唱的是自己，是那些当年曾为他人所作的嫁衣，这又让一切有了微妙的转数。

　　专辑最优秀的曲子几乎都摆在了前面。《晴朗》是老狼重出江湖的旗帜，充分表现了老狼嗓音中特有的温暖。许巍在配唱时对原唱进行了相当多的参考，但又必须有意无意地回避老狼的感觉，这使得歌曲最后少了一份人文的情怀，可也因此多了一份阔大的胸襟。《彩虹》作为叶蓓的代表作之一，很好地凸现了她的灵动跳跃，这是草根出身的许巍无法匹及的。幸好，他另辟蹊径，在编曲上下大功夫，用Funky式的节奏与大音量的失真营造出磅礴气势，吉他的间奏也相当出彩。王菲的《你》同样如此，时尚饱满的编曲让人无比受用。许巍唱着黄伟文百媚千转的歌词也让人感到一丝新鲜。

    《在路上》理所当然地集结了国内当下一流的音乐人，如峦树、李延亮、梁建峰、捞仔、仨儿等，强有力的制作队伍让许多较为平庸的旋律都焕发出光彩。《自由自在》《像风一样自由》是许巍95、96年的作品，歌曲路子初听就知道是有一定年代的，老套的调调在精心编排下也能起到很好的怀旧效果。更难得的是写于十年前的《丁香》，改编后带着浓郁的英式感觉，忧伤的键盘让人心醉。其他的曲目就显得比较中规中举，如纪如璟的《那里》、姜昕的《纯粹》等。《执著》大家都不会陌生，但这是专辑中唯一由许巍亲自演奏吉他部分的歌曲。《两天》《青鸟》是许巍第一次进录音室的作品，具有相当的纪念意义，放在Bouns Track部分也让专辑的概念更为完整。

　　专辑内赠送的吉他谱也是一个小小噱头。原本以为只是薄薄的一张，上面画着几个和弦就了事，没想到竟有30页，厚厚的一本。在和弦之外，还用五线谱把一道Midi音轨加了上去。只可惜印刷得实在太袖珍，差点没害我动用放大镜。

　　相对于上一张专辑的乏力与平庸，《在路上》无疑具有更强的可听性。虽然新意盎然地翻唱过去并不能有力地推倒外界对他江郎才尽的批评，但许巍通过这张唱片似乎在传递着这样的信息：你们没有理由要求我永远停留在愤青的阶段，我和你们一样都在成长，都在改变，变得越来越内敛，越来越懂得悲天悯人。而作为许巍歌迷的我们，似乎也慢慢接受了他的这种成熟后的追求。我想，这就是《在路上》的意义。